Consejos para creativos

Si eres diseñador gráfico y creativo  y vives el día a día en medio de procesos creativos necesarios para tu profesión, aquí te dejamos algunos consejos para mejorar la metodología de trabajo.

1. INVESTIGACIÓN
Mirar y mirar.

Comparar los productos del mercado actual para establecer puntos de diferenciación y ayudar a destacar nuestra idea. Hacer un histórico de cómo ha evolucionado el mercado es bueno para vislumbrar las tendencias venideras. Marcar objetivos y sugerir conceptos muy globales: si todo el mundo dice blanco, yo digo negro.
Como dato curioso, la experiencia nos confirma que cuando se realiza desde fuera del equipo creativo que va a desarrollar el proyecto, los planteamientos iniciales y las decisiones de enfoque son más fructíferas. ¿Por qué sucede esto? La respuesta es que no lo sabemos.

2. BUSCAR LA IDEA
Pensar y pensar

No es bueno centrarse rápidamente en una única. No somos tan buenos como para tener una idea genial tan pronto (a lo mejor sí, pero eso lo comprobaremos posteriormente). Cuando empezamos a trabajar en serio sobre una de ellas es cuando se puede ver su potencial.

3. PRIMEROS INTENTOS
Pintar y pintar

Elige la técnica que más te guste o te encuentres más cómodo, lápiz y libreta, pincel, rotulador, bolígrafo o directamente con el ordenador y empieza a trabajar sobre la idea.
Intentar dibujar una idea no es tan fácil como puede parecer. Una constante que suele funcionar es centrarse en una parte de la idea, descomponer lo que queremos plasmar en trozos. Esto nos ayuda a evolucionar la idea, si esta lo necesita, o tal vez uno de esos “pedazos” es perfecto para transmitir la esencia de la idea.

4. EXPERIMENTAR
Salta, vuela, grita

Esta es una de las partes más divertidas que nos ofrece esta profesión.  Saca de ti tu parte más artística dando rienda suelta a tu técnica y desata tu lado más rebelde para mezclar y probar cosas atrevidas. Muy importante seguir una premisa: no hay miedo.

5. EL BOCETO PARA EL CLIENTE
Cuanto más claro mejor

Actualmente no existe bocetos propiamente dichos, la tecnología nos permite presentar un acabado profesional para que el cliente tenga una visión clara y concisa de lo que será el resultado final. Los acabados importan. Debemos entender que el cliente no siempre tiene nuestra capacidad de visualizar el resultado.

6. LOS CAMBIOS
Agárrate que viene curva

Los comentarios, cambios y sugerencias que recibirás de tu cliente tras presentar el boceto es un tema que da para escribir unas 20 ó 30 entradas… Ya eres adulto, asume tu mismo esta parte….

7. ARTE FINAL
Esto no es arte, es técnica

Suponemos que han quedado claros los cambios que quiere el cliente y ha llegado la hora de preparar el arte final. Si eres un gran creativo pero no eres bueno en cerrar los trabajos con un arte final impecable, se cuestionará todo tu trabajo y de poco valdrá el esfuerzo realizado en todo lo demás.
Crea tu propio procedimiento por escrito y ejecútalo minuciosamente. Calidad y resolución de imágenes, tipografías, trazados, formatos, tintas, márgenes, revisión de ficheros vinculados, etc.

Elige bien al proveedor que realizará la producción y supervisa detalladamente sus avances. Tu trabajo no termina con la entrega del arte final, tu trabajo es darle el mejor resultado final al cliente.

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Consejos para impresión en OFFSET y DÍGITAL

1. Resolución de Imágenes

Para que una foto o imagen se vea bien en la impresión, la resolución debe ser mayor a la necesaria para que luzca bien en pantalla. Una regla simple es que la imagen se debe ver en perfectas condiciones al aplicar más de 200% de zoom en el PDF.

2. Imágenes incrustadas en RGB

Esto puede causar resultados inesperados una vez procesados, traducido en colores incorrectos y variaciones con respecto a lo visualizado en pantalla. Es por esto que es fundamental que las imágenes y los archivos que vayan a impresión sean manejados en CMYK.

3. Colores especiales

A muchos diseñadores les gusta trabajar con colores especiales (Pantone), especialmente en logos. Pero en muchos casos, esos logos serán impresos solamente en cuatricromía (CMYK) por un tema de costos. Por lo que es importante considerar que las tintas especiales tienen un valor más elevado al momento de diseñar.

4. Problemas con las fuentes

Son múltiples los problemas que ocurren con las fuentes, pero el principal es que cuando se envía un archivo en donde la fuente no está trazada, el computador reemplaza la fuente con otra tipografía disponible, generando un resultado diferente al que se quería lograr. Otro error común es utilizar fuentes muy pequeñas que hace que sean muy difíciles de leer cuando se imprimen, especialmente cuando son en colores.

5. Diseños con color Blanco

Crear archivos con textos o imágenes en blanco sobre un determinado fondo, puede generar errores que hacen que el elemento no aparezca en el impreso. Si se seleccionó la función overprint (sobreimpresión) para el elemento blanco, genera que se posicione por encima del resto de los colores, pero como en offset no se suele utilizar tinta blanca, esto no aparece. Es fundamental que el blanco se deje como Knockout (calado) para lograr el efecto deseado.

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